Expérience sélectionnée · Bali
Bali, Indonésie
Une collection bâtie par un marchand rachetant ce qu'il avait vendu, autour de la décennie où les peintres balinais se sont mis à signer.
Immerse yourself in the cultural heritage of Bali with a balance of traditional and contemporary pieces and elements.
Appreciate the cultural storytelling that begins with the architecture of the museum.
Have a look at exhibits crafted by local and foreign artists.
Learn about the history of the museum and how it supports Balinese visual and performing arts.
Des œuvres allant des commandes rituelles à la peinture moderne signée
Une exposition temporaire changeante, à vérifier avant de partir
Des pièces en plein air atteintes par des allées de jardin
Une visite libre, sans parcours ni horaire imposés
Un café et une boutique pour une pause entre les salles
Un billet d'entrée à l'ARMA, le Agung Rai Museum of Art d'Ubud. Le musée abrite l'une des collections les plus personnelles de l'île, et le rythme de la visite vous appartient.
Le musée porte le nom d'Agung Rai, qui commença dans les années 1970 à vendre de la peinture balinaise aux visiteurs. Avec le temps, il regretta de voir partir tant des meilleures œuvres de l'île et se mit à les racheter — retrouvant des tableaux qu'il avait lui-même vendus et payant, pour les récupérer, plus qu'il n'avait touché.
La collection est née de ce renversement. Ce n'est pas un programme institutionnel d'acquisition mais la tentative d'un homme de garder un corpus sur l'île qui l'a produit — d'où un fonds qui paraît personnel plutôt qu'encyclopédique.
Avant les années 1930, peindre à Bali relevait du travail rituel. Les pièces se faisaient pour les temples et les palais, suivaient des sujets et des compositions prescrits et n'étaient pas signées : l'idée d'un tableau comme déclaration individuelle d'une personne nommée n'avait pas cours.
Cela changea en une dizaine d'années. Des artistes européens s'installèrent à Ubud, travaillèrent aux côtés de peintres balinais, et en 1936 une association d'artistes fut fondée conjointement par des figures étrangères et balinaises avec la maison royale d'Ubud — fixant des critères, organisant les ventes et, surtout, poussant l'auteur individuel. Les peintres balinais se mirent à signer, à choisir leurs sujets et à peindre pour un marché plutôt que pour un sanctuaire. Presque tout, dans ce musée, se situe d'un côté ou de l'autre de cette bascule, et savoir lequel change ce que l'on regarde.
Le plus influent de ces artistes étrangers vécut à Bali de la fin des années 1920 jusqu'à la guerre, et il explique en grande partie l'allure de l'art balinais : il introduisit la perspective et la composition individuelle dans une tradition qui n'employait ni l'une ni l'autre, et contribua à façonner la forme de la danse du feu que les visiteurs voient aujourd'hui partout dans l'île. Ses tableaux sont rares partout, et plus rares encore à Bali même.
Une à deux heures suffisent largement. Le transport n'est pas compris et le musée se tient à l'écart du centre d'Ubud : organisez chauffeur ou marche à l'avance. Visites guidées et audioguides se réservent à part, et les spectacles ou événements spéciaux ne relèvent pas de l'entrée générale, sauf mention sur votre voucher.
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Ce que le tarif couvre, et ce qu'il faut prévoir à part.
Les détails pratiques et les réponses que l'on nous demande vraiment.
À Agung Rai, qui commença dans les années 1970 à vendre de la peinture balinaise aux visiteurs puis se mit à la racheter — payant souvent plus pour récupérer une œuvre qu'il n'avait touché en la vendant.
Parce qu'elle l'est. Elle est née de la tentative d'un homme de garder les meilleures œuvres de l'île sur l'île, et non d'un programme institutionnel d'acquisition.
Non. Avant les années 1930, c'était un travail rituel pour les temples et les palais, aux sujets et compositions prescrits, où la signature n'avait pas sa place.
Des artistes européens se sont installés à Ubud aux côtés des peintres balinais, et en 1936 une association d'artistes fut fondée avec la maison royale d'Ubud : elle fixa des critères, organisa les ventes et poussa l'auteur individuel.
Parce que presque tout ici se situe avant ou après cette bascule. Savoir de quel côté se trouve une pièce vous dit si vous voyez une commande de temple ou le sujet choisi par un peintre.
Une à deux heures couvrent aisément les galeries et les jardins. Rien dans la visite n'est minuté.
Une à deux heures suffisent. Rien ne presse et aucun créneau n'est imposé : c'est un musée où l'on peut s'asseoir.
Non, et le musée se trouve à l'écart du centre d'Ubud : prévoyez chauffeur ou marche avant de partir.