Expérience sélectionnée · Milan
Milan, Italie
Nommé d'après une église démolie, financé par quatre-vingt-dix familles propriétaires de leurs loges, et jugé par une galerie qui a interrompu des soirées.
L'entrée guidée au théâtre et à son musée
Une vue de la scène et de la salle depuis les gradins
Des vitrines d'instruments et de costumes historiques
Une heure à l'intérieur de la Scala avec guide et oreillettes, entre la collection du musée et un regard sur la salle elle-même depuis une loge. C'est l'opéra en activité de Milan, pas un monument : ce que vous verrez dépend de ce que fait la scène ce jour-là.
Vous retrouvez le groupe au théâtre et traversez d'abord les salles du musée : instruments, costumes, portraits et effets personnels de ceux qui ont fait carrière ici. La salle se contemple depuis une loge, non depuis l'orchestre. Si une répétition se tient, les portes restent closes ou la vue est réduite — cela va avec une maison encore en service.
Le terrain accueillait Santa Maria alla Scala, une église du quatorzième siècle nommée d'après sa fondatrice, Beatrice della Scala. En 1776, on la démolit pour dégager l'emplacement d'un nouveau théâtre, et le théâtre en garda le nom. Cela n'a rien à voir avec des escaliers ni des gammes, ce que la plupart supposent.
La construction fut financée par quelque quatre-vingt-dix familles fortunées qui, en échange, possédaient leur loge en propre et la meublaient à leur goût. Une loge était une pièce privée avec ses rideaux, ses fauteuils et sa table de jeu, et la salle restait éclairée pendant la représentation pour que le public puisse se voir. On y mangeait, on y jouait, on y traitait des affaires — et l'on regardait la scène quand il s'y passait quelque chose.
Au-dessus des loges se trouve le loggione, dont les habitués forment le public le plus redouté de l'opéra. Ils paient le moins cher, connaissent le répertoire par le menu et tiennent pour un devoir de réagir sincèrement. Des chanteurs y ont été hués en pleine représentation. Dans un cas célèbre, un ténor quitta la scène après le premier acte et sa doublure entra dans les vêtements avec lesquels elle était arrivée, chanta le reste et fut acclamée.
Les bombardements alliés éventrèrent le théâtre en août 1943. Il fut reconstruit vite et résolument, et rouvrit le 11 mai 1946 par un concert dirigé par Toscanini, qui avait quitté l'Italie à cause du fascisme et revint pour l'occasion. Milan tint cette réouverture pour la preuve que la ville avait survécu, et le concert fut diffusé dans tout le pays.
Des instruments, dont une épinette et une série de claviers anciens, des costumes de scène, et une vaste collection de portraits, de lettres et d'objets personnels de compositeurs et de chanteurs qui ont travaillé ici. Les salles sont petites et denses ; les cartels méritent d'être lus.
La visite dure une heure et la salle n'offre aucune souplesse si les répétitions débordent. Les règles de photographie y sont plus strictes qu'au musée. L'annulation n'est pas libre sur cette réservation.
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Ce que le tarif couvre, et ce qu'il faut prévoir à part.
Les détails pratiques et les réponses que l'on nous demande vraiment.
Les salles du musée — instruments, costumes, portraits et effets personnels — et un regard sur la salle depuis une loge, avec guide et oreillettes du début à la fin.
Depuis une loge, quand la scène le permet. C'est un opéra en activité : une répétition peut fermer les portes ou réduire la vue n'importe quel jour.
D'après Santa Maria alla Scala, l'église du quatorzième siècle démolie en 1776 pour dégager le terrain. Elle portait le nom de sa fondatrice, Beatrice della Scala — rien à voir avec des escaliers ni des gammes.
Quelque quatre-vingt-dix familles fortunées qui, en retour, possédaient leur loge et la meublaient à leur guise. Les loges avaient rideaux, fauteuils et tables de jeu, et la salle restait éclairée pour que le public se voie.
La galerie la plus haute, et le public le plus redouté de l'opéra. Ses habitués paient le moins, connaissent le mieux le répertoire et réagissent sincèrement : des chanteurs y ont été hués en pleine représentation.
Les bombardements alliés l'ont éventré en août 1943. Il a rouvert le 11 mai 1946 par un concert dirigé par Toscanini, qui avait quitté l'Italie à cause du fascisme et revint pour l'occasion.
Le musée est plus permissif que la salle, où les règles sont plus strictes et appliquées.