アグン・ライ美術館の入場券

概要

ウブドのアグン・ライ美術館への入場券です。島でも指折りに私的な収蔵を持つ館で、見て回る速さはあなたのものです。

当日の流れ

• 券売の窓口で、紙でも携帯の画面でも、お持ちの引換証を入場の証に替えます。
• 常設の展示室を歩きます。古典のバリの作から二十世紀の絵まで。
• そのとき掛かっている企画の展示を見ます。入れ替わりますので、旅の前に確かめておく値打ちがあります。
• 庭の小道をたどります。彫刻は広間ではなく、植えこみのあいだに置かれています。
• 気が向けば喫茶や売店でひと息。どちらも別のお支払いです。
• 満ちたところでお帰りください。この訪れに時間の決まりはありません。

売ったものを買い戻しはじめた画商

この館はアグン・ライの名を負っています。彼は一九七〇年代、訪れる人にバリの絵を売ることから始めました。やがて、島のいちばんよい作がどれほど島の外へ出ていくかを惜しむようになり、買い戻しにかかります。自分が売った絵を探し当て、受け取った額より多くを払って取り返したのです。

ここの収蔵は、その向きの転換から育ちました。組織としての収集の計画ではなく、それを生んだ島に一群の作を留めておこうとする、ひとりの人の試みです。だからこの収蔵は、網羅的というより私的に感じられます。

バリの絵が変わった十年

一九三〇年代より前、バリで絵を描くことは祭りの仕事でした。作は寺と宮のためにつくられ、決められた画題と構えに従い、名は記されませんでした。一枚の絵を、名のあるひとりの人の言い分として見る考えは、そこには当てはまらなかったのです。

それが十年ほどのうちに変わりました。ヨーロッパの画家がウブドに住みつき、バリの画家と並んで描き、一九三六年には、外から来た者とバリの者が、ウブドの王家とともに画家の会を立ち上げます。基準を定め、売りを取りしきり、そして何より、ひとりひとりの作者であることを押し進めました。バリの画家は作に名を書き、画題を自分で選び、社ではなく市のために描きはじめます。この館にあるもののほとんどは、その切れ目のどちらか側にあり、どちら側かを知ることで、目にしているものの意味が変わります。

留まった人

その外から来た画家たちのうち最も大きな影響を残した人は、一九二〇年代の終わりから戦さまでバリに暮らしました。いまのバリの美術がこうであることの、かなりの部分が彼によります。遠近法も、ひとりの手による構えも持たなかった伝統に、その両方を持ち込み、いま島じゅうで訪れる人が見ている火の踊りのかたちが定まるのにも力を貸しました。彼の絵はどこでも数少なく、バリそのものではなおのこと稀です。

実用情報

一、二時間あればゆったり回れます。移動は含まれず、館はウブドの中心から離れていますので、運転手か歩きの段取りを前もってつけてください。案内つきの見学と音声の案内は別のお申し込みで、催しや特別な行事は、引換証に記されていないかぎり一般の入場には含まれません。