Experiencia seleccionada · Normandy
Normandy, FranciaConfirmación Instantánea
El jardín se arruinó tras 1947 y se reconstruyó desde 1977 con los propios cuadros y fotografías de Monet: un jardín rehecho a partir de imágenes de sí mismo.
Un guía habilitado que recorre la propiedad con el grupo
La historia de una ruina y su reconstrucción, contada in situ
Jardín de flores y jardín de agua en una misma visita
Las estancias de la casa tal como él las dispuso
Tiempo en el taller convertido en tienda
Normandía ida y vuelta en media jornada
Media jornada de París a Giverny con autocar en los dos sentidos, entrada a la casa y los jardines de Monet y un guía habilitado que recorre la propiedad contigo y explica lo que estás viendo.
Monet murió en 1926. Su hijastra mantuvo el jardín otras dos décadas, pero tras su muerte en 1947 no quedó nadie con la voluntad ni los medios para sostenerlo.
Lo que vino fue el derrumbe. El estanque se colmató y las plantaciones se asilvestraron o se perdieron. Los invernaderos perdieron el vidrio, parte por la guerra. El puente japonés se pudrió donde estaba. Hacia los años sesenta el jardín más famoso de la pintura era una ruina tras una valla, y las fotografías de entonces son difíciles de casar con lo que hay ahora.
La propiedad pasó a la Académie des Beaux-Arts a mediados de los sesenta, y la restauración seria empezó en 1977 con un conservador que había pasado años recomponiendo Versalles. Buena parte de la financiación vino de donantes estadounidenses y no del Estado francés.
El problema era la evidencia. Nadie tenía un plano del jardín, así que el equipo trabajó hacia atrás desde los propios cuadros de Monet, desde fotografías de época de los parterres y desde sus notas de plantación y pedidos de vivero, para establecer qué había crecido dónde y en qué estación. El jardín se reconstruyó a partir de las imágenes que se había hecho para producir.
Abrió al público en 1980. Así que lo que recorres no es una supervivencia sino una reconstrucción cuidadosa, y saberlo cambia la visita en vez de rebajarla.
El edificio donde puedes curiosear después es el gran taller construido para los paneles de nenúfares —la sala donde se pintó de verdad el ciclo de la Orangerie—, hoy entregado a libros y postales de esos mismos cuadros.
Mucho de lo interesante de este sitio es invisible sin alguien que lo señale: qué parterres son sucesiones de temporada, qué vistas se pintaron desde dónde y qué hubo que deducir durante la reconstrucción.
Ir de tu alojamiento al punto de salida en París y volver corre de tu cuenta, igual que las comidas, las bebidas y lo que compres ese día.
Ábrela para elegir fecha y calcular el precio.
Qué cubre el precio y qué conviene presupuestar aparte.
El detalle práctico y las respuestas que la gente pide de verdad.
Su hijastra mantuvo el jardín dos décadas más, pero su muerte en 1947 dejó a nadie para conservarlo.
El estanque se colmató, los invernaderos perdieron el vidrio y el puente se pudrió en su sitio.
Llegó por legado del hijo superviviente del pintor, que dejó la finca a una institución nacional a su muerte.
Medio siglo después de la muerte del pintor. Siguieron años de excavación y replantación antes de que aquello volviera a parecer un jardín.
La filantropía privada, buena parte recaudada en Estados Unidos, donde los cuadros ya eran extremadamente conocidos.
Trabajo detectivesco. El color y la estructura se leían en los lienzos, pero las variedades concretas salieron de registros escritos de lo que él encargaba.
En 1980, tras tres años de obra sobre parterres, estanque y estructuras.
El gran taller construido para los paneles de nenúfares, donde se pintó ese ciclo.