精选体验 · 阿布扎比
阿布扎比, UAE
八层叠置的穿孔金属把阳光打散成一片在地面上缓缓移动的光斑;而这里的展厅,是按世纪排列的,不是按文明。
既解决了气候难题、做起来又格外好看的工程
一整天里不会重复的地面光斑
把互无往来的文化之物当作同代人并置
一座提出主张、而不是提供分类法的博物馆
一座要穿过一片浅海才走近的建筑
在向导带领下,在阿布扎比卢浮宫停留两个半小时:穹顶之下的展厅、藏品中的一部分,以及穿行于博物馆室外空间的那片水。
这座穹顶由八层各自独立的穿孔铝与钢构成,以不同角度层叠在展厅之上,而整体只由四个点支撑,因此看上去像是浮着的。
阳光穿过全部八层之后,被打散成数千道彼此重叠的光束;它们随太阳移动而移动,落在下方地面上,便成了一片缓慢漂移的明暗图案。建筑师把它称作「光之雨」,取意于阳光穿过传统埃米拉提屋顶那些编织棕榈叶时的样子。
这不是装饰。这些层次大幅削减了太阳得热;而在这样的气候里,正是这一点决定了一座建筑的降温是否负担得起。请站定一分钟,看那片图案移动。
这才是这座博物馆真正的主张,而它不寻常到足以改变您看待一切的方式。
多数百科全书式的博物馆按文明分区:埃及厅、希腊厅、中国厅。这里的展厅是按年代排的,于是同一个世纪里、在地球上任何地方做出来的东西,会被摆在一起。一尊巴克特里亚的公主像,紧挨着一件中国的礼器。一尊哥特式的圣母,与一具伊斯兰星盘、一尊佛教造像同处一室。
用意在于让您注意到:彼此分隔的文化,在同一时间面对的是同样的问题——描绘母亲、丈量天空、安顿逝者——而且在互无往来的情况下,常常给出了惊人相似的答案。这个主张是否完全立得住是另一回事,但按这样的顺序走过一遍,确实是一种与惯常的国别序列全然不同的体验。
这座博物馆不是加盟店,也不是复制品。2007年,阿布扎比与法国签订协议,取得「卢浮宫」这一名称三十年零六个月的使用权,同时包含来自十三家法国机构的借展与策展方面的支持;这笔交易的规模约为十亿美元。
此事在法国引发了争议——关于一国的国家收藏是否应当出租自己的身份,曾有过一场严肃的公共讨论——而这项安排至今仍是同类中规模最大的。借展的作品会轮换,因此展出内容会随时间改变;而这座博物馆自身的常设收藏,早在开馆之前就已开始积累。
不使用闪光灯的拍摄一般是允许的;个别借展作品会另有限制,标注在展品旁。
建筑很大,而且走的是硬质地面;两个半小时的向导参观,看的是一部分,而不是全部藏品。穹顶周围的室外区域毫无遮蔽,从上午晚些时候起一直很热,所以在那里拍照,最好的光在清早或傍晚。超过一定尺寸的包要寄存,馆内设有咖啡厅。
展开即可选择日期并算出价格。
价格涵盖哪些内容,以及要另外预留哪些开支。
实用细节,以及大家真正会问的问题。
让·努维尔。他把展厅布置成一组低矮的白色体块,然后用那座穹顶把整体罩了起来。
直径约一百八十米;正因如此,从水面望过去,它读起来像一片街区,而不像一个屋顶。
不是。那些层次大幅削减了太阳得热,而在这样的气候里,这决定了建筑的降温是否负担得起。
按年代而不是按文明,所以同一个世纪里、世界任何地方做出来的东西会被并排陈列。
为了显示彼此分隔的文化在同一时间解决着同样的问题——描绘母亲、丈量天空、安顿逝者——而且常常给出惊人相似的答案。
2017年,距签订协议已过十年,也比最初的计划晚了不少。
在法国是相当严肃的争议——一场关于国家收藏是否应当出租自身身份的公共讨论。这项安排至今仍是同类中最大的。
有,是自行购藏并在持续增加的,因此这座博物馆并不完全依赖借来的展品。